Erleben Sie eine Ausstellung, in der vier kreative Handschriften aufeinandertreffen und die Vielfalt moderner Kunst sichtbar machen. Jede der Künstlerinnen öffnet ein eigenes Fenster in ihre Welt – unverwechselbar, authentisch und voller Inspiration.

Simone Tosi lässt mit ihrer Fluid Art Farben tanzen: fließende Formen, die miteinander verschmelzen und magische Tiefen entstehen lassen.

„Schon als Kind war Kreativität ständiger Begleiter – ein innerer Antrieb, der mich nie losgelassen hat. Als Erwachsene, habe ich diesem Impuls Raum gegeben und mich autodidaktisch in verschiedenste Maltechniken eingearbeitet. Ergänzend dazu habe ich Kurse bei namhaften Künstlern sowie an Volkshochschulen besucht, um mein Wissen zu vertiefen. Seit 2017 liegt mein Fokus auf abstrakten Kompositionen, maritimen Landschaften und strukturierten Oberflächen.“

Hierbei vereint sie Materialien wie Resin, Acryl oder Ölfarben mit Pigmenten, Naturfundstücken, Blattmetallen und Mixed-Media-Elementen. So entstehen Werke mit faszinierender Tiefenwirkung und individueller Ausstrahlung. Die Einzigartigkeit ihrer Kunst liegt in der Vielfalt: Durch das Zusammenspiel unterschiedlicher Stilrichtungen und Materialien erzeugt die Simone Tosi variierende visuelle und emotionale Effekte. Der Stil ist bewusst offengehalten – er bewegt sich zwischen natürlicher, organischer Ästhetik und lebendiger Farbexplosion. Jedes Werk entsteht als spannender Dialog zwischen Zufall und gezielter Gestaltung.

Brigitte Protzel präsentiert Abstrakte Kunst, die mit klaren Linien, Strukturen und spannungsvollen Farbkompositionen neue Denk- und Sehimpulse setzt.

Innerhalb von zwei Jahren entstanden Naturfotografien, die in ihre erste Ausstellung 1990 unter dem Titel „Herbstimpressionen – zwischen Gasteig und Friedensengel“ im Haidhausen-Museum ausgestellt wurden.
Neue Inspirationen erhielt sie, als sie vor einigen Jahren begonnen hat, zu malen. Ihre Malweise könnte man dem abstrakten Expressionismus zuordnen. hauptsächlich arbeitet sie mit Acryl auf Leinwand. Dabei benutze sie auch Holzkohle, Tusche, Marker, Kreide und verschiedene Stifte. Sie liebt es, wenn sich die Farben aneinanderschmiegen oder sich bekämpfen. Gerne setzt sie auch starke Hell-/Dunkelkontraste ein. Die Komposition führt den Betrachter dann durch das Bild. Sie arbeitet jeden Tag in ihrem Atelier. Ist ein Werk beendet, kann die Künstlerin es kaum erwarten, mit einem neuen zu beginnen.“

Diana Vida folgt in ihrer Intuitive Art dem kreativen Moment – frei, emotional und unmittelbar. Ihre Werke spiegeln innere Bewegungen und lebendige Spontaneität.

„Lebendige Abstraktion aus dem Herzen – Meine Kunst ist ein Dialog zwischen meiner Intuition und der Leinwand. In meinem Atelier gibt es keine festen Regeln, nur eine Einladung an die Farbe, sich frei zu entfalten. Die intuitive Kunst erlaubt es mir, den Moment und die Emotionen, die mich leiten, direkt in lebendige Abstraktionen zu übersetzen.“

Jedes Werk ist eine spontane Entdeckungsreise, die sich in dynamischen Kompositionen, kraftvollen Pinselstrichen und fließenden Farbübergängen ausdrückt. Das Unerwartete und die daraus entstehenden Geschichten auf dem Bild lädt den Betrachter ein, über das Sichtbare hinauszuschauen und die Emotionen zu spüren, die in den Bildern stecken. Sie arbeitet vorwiegend mit Acryl und intuitiven Maltechniken wie Schütten, Lasieren, Nass in Nass Technik, sowie Pouring Technik, um verschiedene Effekte zu erzielen. Auch diverse Hilfsmittel wie Lack, Pigmente und Spachtelmasse finden sich auf ihren Bildern.

Elfie Marijanovic verwebt in ihrer Collage-Art unterschiedliche Materialien zu facettenreichen Bildgeschichten, die schichtenweise neue Details und Bedeutungen offenbaren.

Ihre „Malerei“ zeichnet sich besonders durch Begegnungen aus. Nicht nur liebt Elfie Marijanovic die Begegnung mit Menschen, die sie in ihrer Kunst festhält, sondern sie experimentiert auch mit der Begegnung unterschiedlicher Materialien auf ihren Werken: So trifft Kaffee auf Gips, Spachtelmasse und Steinmehl auf Leinwand. Mit Farben und Pigmenten sowie Collagenbilder entstehen spannende Kompositionen, von denen sich auch die Künstlerin gern überraschen und neu inspirieren lässt. Die Bilder entwickeln nahezu ein eigenes Leben.

Die Kunst der Künstlerinnen entfaltet ihre wahre Kraft im Blick des Betrachters: Sie berührt, hinterfragt, öffnet Horizonte und erzählt Geschichten, die in jedem Menschen anders klingen. Die vier unterschiedlichen Perspektiven dieser Ausstellung laden ein, Neues zu entdecken, gewohnte Sichtweisen zu verlassen und sich von der Vielfalt moderner Kunst begeistern zu lassen.

Ein Spiel aus Wahrnehmung, Emotion und Interpretation, das uns daran erinnert, wie unterschiedlich und zugleich bereichernd unsere Blickwinkel sein können.